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爱地人CD语录
请语录迷们更换链接地址 - [] 207——陶喆《太平盛世》 - []
Album Title 专辑：太平盛世 206——清风乐队《上海爵士》 - [] Album Title 专辑：上海爵士 Artist 艺人：清风乐队 Date of Release 时间：2005.1（Original2003） Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★☆ Genre 流派：Jazz Style 风格：Swing/Jazz Vocal Label 厂牌：John Huie Publish 发行：上海步升音乐文化传播公司 Serial Number 编号：G1072-2（L） 07243 864794 2 6 Copyright 版权：百代唱片有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-JZ024-206 《中国爵士——再从上海启航》 封面上月历美女开得高高的旗袍岔角早已没了色欲的味道，经过半个多世纪的起伏沉淀，当年脂粉中残存的一丝细沫也早已衍变成文化的一个分子，什么都堆满了灰尘，包括百乐门里曾经的红曲，它们亦被岁月洗炼，最终成了一种叫上海爵士的文化与外滩的歌特式建筑一起烘托着大上海永恒的背景。 谁说中国缺少爵士乐的土壤，谁说东方人不适合玩爵士，有些问题早在七十多年前就有了现成的反驳，与国际化同步的“摇摆”（Swing）脉搏加上江浙市井巷坊流传的爽朗小调，在霓虹灯的映照下，一切变得既多情又妩媚，既忧怨又快慰，是爵士乐让当时的上海变得分外的艳丽迷人和风情万种，不信？没有爵士乐多年的上海，尽管街市轮廓仍在，可是总是少了那么一丝能要人命的丰韵。如今虽然高架桥上的奔驰替代了霞飞路上的黄包车，但黄浦江水的灵魂却依然用多年前的语言提醒着文化的延续和再生，沉睡多年的爵士乐终于醒来，东方明珠塔的巍峨也许一瞬间让它找不到北，那么就从断裂处开始，先重温、先复制、先输血，然后再筑。 还是来自悉尼的许汝（John Huie）来承担这个东方化的使命，这也符合上海兼收并蓄的文化特征，来自哪里不重要，只要它能让这个城市增色添彩就好。一支名叫“清风”的大乐队也忽之欲出，乐手出乎意料的年轻，仿佛一夜之间顿悟而生，其实这一切只能用血液来解释，骨子里的传统一旦筑就必然很难改变，从当年百乐的金杰米（Jim-Myring）到如今的任宇清，就好像中间没有发生过什么一样的顺其自然。 音乐还是“摇摆”的，而歌声却是绝对的中国、绝对的上海，甚至是绝对的近代，郑芷骁的《得不到的爱情》甚至连气息和咬字都像极了姚莉，可能就算是作曲者姚敏复活，也会误以为自己的亲生妹妹在吃了回魂丹后重回舞台，还是他的作品《鸡尾酒》和《情人的眼泪》，到了张乐这里也许依然难以让他辨别年代，那种风霜、那种洒脱、那种从容，完全是古典的、反现代的，听此两曲，直叫人的心境瞬间平和。当然有一个声音肯定是能听出来的，毕竟那个时代的上海爵士歌手几乎清一色的为女性，于是当男声出现时，就更给这张复古的专辑增添了一份活力和动感，《给我一个吻》和《我要你的爱》虽然也有过罗文翻唱的先例，但罗文更多还是用中性的处理重述了原曲的风情，而赵可则把百乐门嬉戏的浪荡公子应有的不羁和轻挑传神的再刻出来，虽说是给老曲加上了新唱法，可不经意间却还是重新回归到从前，所以说这就是因袭，这就是难以更换的血液。 乐手的表现还是只能用精致和传神来形容，印象中那个时代也没出过什么太有名的琴师和匠人，到了如今，基本还是只能用达到标准的手法来演绎出“摇摆”的风情，要知道真正的爵士乐大师都是些不完美、或有残缺的怪人，而在这张专辑里的乐手还是太一本正经、太纯净如水了，所以只能给我们这样一份复古的甜点，而无法泡制出一杯苦却能让人疯狂着迷上瘾的咖啡。还有一个问题算是这张专辑小小的暇疵，就是制作人许汝也许太想将东方的味道融到爵士乐的氛围里，所以搬出了二胡、古筝和琵琶等大量的中国民族乐器，可惜他也犯了浮躁的毛病，在一切还没彻底之前，太早的融合反而会显得突兀和不自然，如《相见不恨晚》里的琵琶初听觉得多余，再听就显得有点累赘了，而当专辑最终停格时，你能想起的也只有单簧管、萨克斯、小号和电钢琴这些西洋乐器，这也说明强塞进去的东西终究还是太勉强了。当然一切既然已经承继上了，那就算是启航了，也许这就是让大上海的华彩夜章重新在乐声中娥娜多姿的一个开始，从此后老百乐门的爵士乐也真得可以放进历史，而不必再和后辈们争宠了。 文/爱地人 205——OST《2046》 - []
Album Title 专辑：2046 Artist 艺人：Original Soundtrack Date of Release 时间：2004.12(Original2004.10) Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★★ Genre 流派：Original Soundtrack Style 风格：Jazz Vocal/Rumba/Opera/Percussion/Swing Label 厂牌：华纳唱片有限公司 Publish 发行：广东天凯唱片有限公司 Serial Number 编号：CGM0025 Copyright 版权：华纳唱片有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-OS003-205 《王家卫应该改行做DJ》 电影是拍给人看的，音乐是放给自己听的。但到了21世纪，来自香港的大师王家卫却将这个常理给倒换了。如果说《花样年华》还是他用自己和母亲的回忆一起做的一个旧梦的话，那么《2046》就完全是他一次超越时空的梦游，一切还是以《花样年华》里的“2046”房间为起点，当年梁朝伟关上房门时响起的“quizas quizas quizas”（拉丁语：也许）仿佛还在耳畔，而在这次梦游里他又用音乐将这份“也许”接上了线，还是60年代的爵士巨星纳京高（Nat King Cole），只是这一次不再是张曼玉一人的旗袍独舞，故事开始变得错综复杂，王菲、章子怡、刘嘉玲、巩俐等开始陆续登场，一切以平安夜为分水岭，无论是1968还是1969，在黯灰的色调里响起的一直是纳京高的《The Chrismas Song》（圣诞歌），当王家卫的故事开始变得越来越个人、越来越像呓语的时候，有时候这样清晰的怀旧之声反倒是像无言胜有言的最好注解。 让人难忘的还有“东方酒店”那块硕大的招牌，这是本片重要的“事发地”，王家卫又怎能在此地轻易错过音乐的旁白？！无论是王菲、章子怡还是梁朝伟，当青灰色的天空衬着一抹夕阳时，在他们身影的背后总会有安琪拉·盖尔姬儿的一曲《Casta Diva》（圣洁的女神），于是，在音乐里王家卫不由分说将观者从“东方酒店”强拽入他为众人营建的一方如歌剧舞台般纯粹的私人地，如果要读懂剧情的来龙去脉，我倒建议各位不妨在此曲里随着“诺玛”（Norma）女神的独白一起让王兄带你进入梦游的世界。 当电影变成一个人的梦境，有人抱怨看不懂那是再正常不过的了，但至少我的期待没有落空，因为我一直没有想过用眼睛去看懂王家卫的电影，而只是用耳朵听，这样说来不知道算不算对有着电影导演头衔的王老兄是一种不敬，但我确实打心底钦佩他对音乐串联功力的深厚，歌剧、伦巴、巴洛克、爵士，当审美随着这些怀旧的音乐梦游时，观影后的失落将不会再有，因为在下一部作品面世之前，我们至少能在每一个深夜聆听到“东方酒店广播电台”主持人王家卫所为我们带来的无数曼妙之音。 文/ 204——超载《超载》 - [] Album Title 专辑：超载 Artist 艺人：超载 Date of Release 时间：1996.8 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★★ Genre 流派：Rock Style 风格：Trash-Metal/Prog-Rock/Arena Rock/Heavy Metal Label 厂牌：中国火/魔岩唱片股份有限公司 Publish 发行：中国音乐家音像出版社 Serial Number 编号：MSD-016 Copyright 版权：滚石有声出版社有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-CN054-0204 《激流超载，羽化升天》 以《唐朝》专辑为契机，中国人玩的金属终于也算是登堂入室了，当然“唐朝”音乐里雄浑与豪迈的根基终归还是一种千年文化因袭受刺激后一瞬间的爆发，这样的爆发虽为灿烂，却很难再有后继深入的可能，当浅白的重金属架构与李白式的醉里放歌纠缠不清的时候，结局已经注定，而此时的“超载”却用另一种方式上路，黑头发？黄皮肤？中国人？没错，而你听到的从他们手里和嘴里倾泄而出的“激流金属”（Trash Metal）也是确凿的事实，当重金属在中国尚停留在长发、墨镜，或者以刘义君的Solo为楷模的时候，超载却开始以用形式的分类为源，继之抒情表意的音乐正途。 超载的首张专辑也选择了与乐队同名的方式，和“唐朝”在结构技术上的生硬有所不同的是，少活几年的“超载”却已经用上了纯正的重金属架构，无论是《荒原之兽》还是《生命之诗》，理性上的控制已经昭然入目，技术细节的深入也使得和弦的层次开始凸现，调性的转换也显得更游刃有余，而多年仰视西方的结果，也让他们的音乐腾挪出更多、更丰富的组合，多变的节奏频繁的灵动着，仿佛充塞已久的自然爆破，由此呈现出的大开幅的跳跃比比皆是，这让专辑即使抹去所有的歌词和人声，也能给人一种听觉上的震撼和冲击。 当然如果要与众不同，这样的借鉴拼贴肯定不能是全部，于是中国知识分子的理想主义开始浮出水面，不管《寂寞》里的吉它有多么催人而亡的效果，但“寂寞如花飞，生死永相随”的古典美学却还是能传递出黑暗尽处有晴天的轮回哲学。而《梦缠绕的时候》和《九片棱角的回忆》无论将它们怎么拆分和切割，都不能掩盖住旋律之美肆意的放纵，随着一点点昨夜未尽的残酒，随着唐宋之际尚未枯干的洒脱与随兴，乐句更显华彩，而声音更觉飘逸。 专辑中乐手的表现同样是突出的，李延亮与韩鸿宾两把吉它频频交错、换位、起伏、重叠，野性的力度和华美的即兴随处可拾，一切有理可依、一切有迹可寻，而这些都是消化良好的产物，在这一点上也注定了李延亮今后肯定会比老五更懂得经营吉它的结局。 如果要选最爱，我会选《低下头在人间》，清风明月与暴雨烈日，仙风道骨和死亡美学再无界限的明示，西方的戏剧冲突开始随着音乐起伏，野渡横舟与千军万马最终在理想主义的升华中超载出躯体，羽化升天。 文/爱地人 203——唐朝《唐朝》 - [] Album Title 专辑：唐朝 Artist 艺人：唐朝 Date of Release 时间：1992.12 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★★ Genre 流派：Rock Style 风格：Prog-Rock/Heavy Metal/Art Rock/Pop Metal Label 厂牌：中国火/魔岩文化有限公司 Publish 发行：滚石有声出版社有限公司 Serial Number 编号：RD-1183 Copyright 版权：滚石有声出版社有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-CN053-0203 《前世唐朝，后世潦倒》 尤如一群夜奔的剑客，在退无可退间，带上五千年文化压制的干粮，粗屐薄衫即踏上茫茫征尘，百年时光已将旧袭全部打破，前方金属轰鸣早就跃然耳畔，无路！无路！倒是胸中积压之气非不吐不得快慰，吉它虽未纯熟，手心却早已沁出汗滴，意识先于技术、感性超越理性，瞬间的爆发终成绝世之音。 而这个声音的成品就是《唐朝》专辑，当然可以把它称为中国第一张重金属专辑，但令人惊叹的是，它的根基既不是“布鲁斯”，也不是推动“布鲁斯”流动的黑色血液，除却一些浮在音乐表层的套路式金属结构外，整张专辑所呈现出的居然是失传已经多年的“飞舞流动”般的中国古曲主义美学情结。黄色的血液蒙尘已久，此时却因吉它的琴弦触动，将沉睡多年的审美唤醒，钟鼎壁上的图腾再次扭动，而老五的手指也顺其自然的随之而舞，霓裳推动即兴，空灵填满结构，这不是电子琴伴奏京剧的肤浅融合，也不是用古筝轻抚一曲《Yestoday》的无聊嫁接，这绝对是一种压抑后的释放，其背景就是《太阳》里呈现出的瘦削男子以东方式的尖利高音刺穿黄土地上苍茫睛空时的雄浑与悲壮。 此处不得不提及张培仁和贾敏恕这两位来自台湾的音乐导师，如果不是他们，《唐朝》专辑绝对不会像后来那么出色，就像是经济落后民族的文化总是需要经济繁荣地区的人才能最先指出其内在的价值一样，从文的张和从理的贾，不仅赋予《梦回唐朝》纵横开放式的结构和大气，也赋予了像《天堂》这样的三流小调以一种流畅的自然和入耳，既让“唐朝”的音乐激发出最原始图腾的诗般瑰丽，也把他们的音乐中最后一道五音与七音间的裂缝弥补。 《唐朝》专辑是一张不能拆分的专辑，即使是被《Spin》杂志评为中国最伟大吉它手的老五，他在专辑中曾经给我们带来震撼的吉它Solo，在如今听来也只不过是一些小聪明的动机和音色在那个时代显得有点与众不同罢了，如果再将贝司和鼓的分轨录音一一听来，你甚至感觉不到它真有传说中的那么神奇和优秀。于是乎，气之说可以浮现上来，鼓动万物之真气，方成当日之唐朝，尔我不分，浑化为一不仅是动机也成了一种形式。 所以说现场的唐朝注定不会如这张专辑里表现的那么可爱，一鼓作气从来都是再而衰、三而竭的结局，而当黑色的血液正渐次将黄色的血脉冲刷，布鲁斯的根基再容不下异族的诗情时，如唐朝般的重金属消失也成了一种理所应当，即使肇事者的他们自己也是在超支了后半生的精血之后，不得不面对皮囊空空的结局，这样想来，当年的那一次梦回，倒更像是一次剑客的自谥，痛苦淋漓的一刹那后就是那永久的沉寂与萧然。 文/爱地人 202——罗文《Shanghai,New York》 - []
Album Title 专辑： Artist 艺人：罗文 Date of Release 时间：2001 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★☆ Genre 流派：Pop Style 风格：Swing/Pop Jazz/Vocal/Big Band Label 厂牌：英皇娱乐有限公司 Publish 发行：广东美卡音像有限公司 Serial Number 编号：MKCD-1447 Copyright 版权：英皇娱乐有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-HT050-0202 《上海直达纽约？别忘了途经香港》 香港的城市文化自何而来？千头万绪当然无从一一细说，但海派文化的延续却肯定是其中影响最深远的一支。讫今为止我依然认为中国流行音乐最辉煌的顶峰是属于上世纪三十年代左右那个乱世的，而地点就是上海，当法国香颂、美国爵士和苏浙小调能集结一起相安共处时，一种包容并蓄的音乐文化也就自然而然的诞生了。其实不用我多言，直到多年后的今天你仍然可以从王家卫的电影音乐里听到那个传奇时代的华彩妙章，一部《花样年华》的电影原声就是最好的印证，哪怕你的音乐消化能力再弱，面对如此的丰盛也必定会醉心其间。 而如果说王家卫一直有用倒退的方式回忆那段历史的话，那么罗文从出道直至病逝，就从未有片刻离开过这段历史，甚至可以说他是香港乐坛为数廖廖的几位对上海文化一直倾心承继的歌手，虽然越到后来，这种承继有种日趋于形式的奢华而少了文化意义上的开拓，但大凡一个人对一件事如果真能在用料和用心上下足功夫的话，同样会取得不俗的效果，传说中的柳三变不正是如此吗？！ 世纪之交的罗文又启程去了纽约，也可以说他的脚步踏上了美利坚，而灵魂却飞到了七十年前的上海，当“摇摆”（Swing）与“摇摆”横跨岁月悠悠和两个半球的距离相逢时，沉睡的记忆理当被唤起，即使你无缘亲历那个时代，音乐里那种跳动如昨的历史疤痕想必也会轻触于你的脸颊对你说些风尘的故事。 罗文的嗓音依然是那个阴柔多过刚猛的男声，过一点就会是娘娘腔，而少一点则就又不属于老上海，拿捏火候到味也是他能在新时代被人衷爱的关键。这次远赴纽约的翻唱专辑在选曲上多是百乐门里的金牌热门曲，多年以前公子阔少耳中的奢华品，早已随着历史大幕的变化而流离于民间，经事者早已香消玉陨，就连老唱片也再难寻觅，那就轻轻拾起这些旧时的音符吧！尤如罗文歌唱时的轻柔音量。编曲也是过去式的、美国式的，属于上个世纪最为经典的奢侈曲风——“摇摆乐”，也许老美的乐手在拨动Double Bass和轻敲Drum时无法想像老上海的种种传奇，只能代之以一种自由式的亲适，但罗文是懂的，哪怕嘴里说得是字正腔圆的白话，毕竟是异音同宗，如果不是这样，他无法将《我要你的爱》唱得如此暖昧，可以想像要是换作路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）来演绎，那么只要是他那铜铃般的大眼一瞪，就会把这种东方式含蓄风情破坏得一干二净。换到《假正经》，同样是对中国文化的绝妙演绎，西方式的调情场面，背景是水晶制的吊灯和波乐图的红葡萄酒，唱腔也是黑人式的粗砾和低沉，但情调却又完全是东方古典式的眉目传情，欲言又止再加宿命情爱的纠缠不清，身体背着四书五经，而灵魂却早已游离于情欲的欢爱，这样的小曲儿写得可真是高明啊！若果你细心你就会发觉，这些歌曲几乎都是当时红极一时的女星们唱红的，怨女的视角无法改变，唯一能变的就是罗文所加上的痴男般的重温，男人太感性不是好事，但男人一旦感性起来，可真又是一件能要人命的事，无法想像吗？请和罗文一样把等待的主体换成男性试试，从“想得我肠儿寸断，望得我眼儿欲穿”，直到“左三年、右三年”的“情愿受煎熬”，如何能不动人？！ 唯一有点儿不同的选曲是《南泥湾》，开垦的艰难早已被历史的尘埃掩埋，理想主义的升化也早已被风烟吹散，剩下的只有“波萨诺瓦”（Bossa Nova）里的勾弦吉它和电颤琴，同样是汗水，也因为这种闲适的热带爵士风情而被风离出臭汗和香汗之界，能说什么呢？香港、上海或者纽约，他们都是曾经的南泥湾，而建设初期的理想也总是让人无限回味的。 那么就让我们延着这条东西之路摇摆下去吧！周璇已逝、陈歌辛已逝、罗文已逝，但大上海那种包容并蓄的风情万种却会慢慢地沉殿下来，变成永远的文化传奇。 文/爱地人 201——Stanley Turrentine《Stan “The Man” Turrentine》 - []
Album Title 专辑：Stan “The Man” Turrentine Artist 艺人： Date of Release 时间：2001.7.18(Original Recording1960.1) Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★☆ Genre 流派：Jazz Style 风格：Soul-Jazz/Hard Bop Label 厂牌：Bainbridge Publish 发行：Time Records Serial Number 编号：MYCJ-30107 Copyright 版权：Bainbridge Collection No. 收藏：RYCD-JZ024-0201 《雪是图伦蒂尼吹出来的吗？》 爵士夜似乎生来是属于暗夜的，和着黑人黑的发亮的肤色，于昏夜的酒巴中不知归处的飞扬着，黑与黑契合着，像是前世的约定，烟雾缭绕，情欲泛滥，醉里的月总是更多一份从容。 而下雪了，黑色还有机会发亮吗？答案也是肯定的，说等待也好，说不期而遇也好，反正“很多事情来不及思考，就这样发生了”，越下越大的雪似乎像是给即将逝去的纷绕多事的春秋还债似的，一片白茫茫大地算上不纯净，但至少也是让人心情爽朗了，当雪花遇上萨克斯，很多奇妙也开始嫚转腾舞了。 鼓手是马克思·罗奇（Max Roach），金属质的铙钹在这冬天也许比死更冷。开始敲了，通透的军鼓活络却绝不轻浮，低音鼓几不可闻，身体带动灵魂，节奏蒸出热度，再加上激情少许，眼看着镲片就这样慢慢升温，跳舞的雪花不能久留，如果飞舞，是霓裳吗？也许吧，当鼓手在温柔中与雪共舞时，黑不黑、快不快，也就不再那么重要了。 汤米·弗拉那根（Tommy Flanagan）和索尼·克拉克（Sonny Clark）互玩着钢琴游戏，你一三六，我就二四五七，只盼着萨克斯的停顿，将琴音如楔子般牢牢嵌到乐符的空隙处，间或舒情几许，捡一小撮漏网的雪花，用琴声敲碎后煮出一壶暖身的酒，清洌而不醉人，或者——酒不醉人乐醉人。 躲在深处拨弄“事非”的人是谁？乔治·杜维维尔（George Duvivier），此情此景，无须四两拨千斤，还是来来回回的在小圈子轮回着走吧，间或的呓语就是歌颂，轻灵点、再轻灵点，诗意如何？冬雪点点头。 主角来了——斯坦利·图伦蒂尼（Stanley Turrentine），蓝色的血液开始贲张，灵魂也在等着出窍，可一切还得慢慢来，雪舞的季节切忌急与浮，《Sheri》里断续的Riff就是最好的表白，萨克斯管壁里吹出的是喉间的温暖，与雪花融合后竟成了孤清，即使是一句《Mild Is the Mood》也成了醒酒的格言。不要怨怪《Time After Time》加多了方糖和奶精，这不是富人的游戏，也不是吃饱了饭的打嗝声，当漫天的白涌现你的双眼时，灵魂总归需要小憩，心情也总需要一丝安宁。 聊起了图伦蒂尼的往事，竟又不期然想起了雷·查尔斯（Ray Charled），这个在2004年仙逝的一代“灵乐”（Soul）宗师，裹着一大堆遗憾就这么走了，上世纪50年代当他以琴师的身份和图伦蒂尼在Lowell Fulson合作的往事也就只能深藏在永恒的历史长河里了。即使是录制这张专辑的1960年离现在也快半个世纪了，1960年1月的天空想必也是多雪的，不知道图伦蒂尼有没有在吹奏时幻化出一点雪花来，那时的他还不是“Blue Note”的小生，也还没有一位叫谢莉·斯考特（Shirley Scott）的爱妻，一切在平静中开场，无家室牵绊也好，终究能多一些轻灵，少一些沉重，深度那是没有了，技巧也是大众的，但是如果一定要强加个白色的雪以黑色的定义，那又何必呢？！ 今天我只谈雪…… 文/爱地人 200——暮良文王《相相生》 - []
Album Title 专辑：相相生 Artist 艺人：暮良文王 Date of Release 时间：2004.11 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★ Genre 流派：World Style 风格：Ambient/Experimental/China Traditionnal Label 厂牌：上海音像公司 Publish 发行：上海音像公司 Serial Number 编号：04-421 Copyright 版权：上海音像公司 Collection No. 收藏：RYCD-CN052-0200 《用‘暮良文王’再洗一次耳朵》 上回书讲到《暮良文王》是一张可以洗耳朵的CD，说时迟、那时快，转眼一个寒暑间，他们就又拿着水桶和刷子来了，《相相生》——相相生乐或是相相生觉，引子已然写就，修何样的为就得看你自身了。 上一次倒还是以归整的民乐为根基所做的即兴，即使有电钢琴和竖笛的勾勒，一切终究还是逃不出阳春白雪式的山水泼墨写意，都还是你熟悉的孤舟夜静或是落日寒蝉之景，也就别怪清秀的小妹将它“无情”地放到民乐柜台上去。而这次开始的《柳音》倒像是一个承继，分为两轨的扬琴虽在形式上与西洋的和声体系吻合，但你述情、我表意的对局到底还是中国式的，音符显得散漫，散漫得可能会让巴赫（J.S.Bach）老人心焦，但在丝缕之间留下的空白却又总是荡满真气，如风如烟只能由耳朵去填满。从《三五一》开始，一切就变得和以前不一样了，口弦、扬琴，还有非洲木琴，分不清谁是节奏、谁是旋律，文宾的人声也像是对“暮良文王”的士大夫情结说了再见，开门见客，坦腹饮酒，或卧或睡皆随意，这完全就是千年之前的一幅市井图吗！在《门丈》和《西夕中东》里，窦唯更是以门作鼓，“大隐隐于市”的音乐注解版终于面世，未必一定要高山流水，或者是神鸟低吟，只要心中有乐，一切物什就都能发出梵音，而后者更用在云贵高原和巴黎铁塔间来回游走的竖笛与冷暖自知的如人饮水声谱出了中国式的“融合”（Fusion）。 还没完呢，这张专辑最大的特色就是“七零八落”式的糅合，除了以上提到的口弦、非洲木鼓和门鼓，更有《相相生》里的伊朗扬琴，《暗流沙》里的瓶颈，以及《走不齐》里的椅鼓，用不易闻之的乐器示众其实并非目的，如果你真要从操作的层面找出技术的深浅，那就是你的不对了。这只是一次与曲高和寡的背离，试一试音律间的众多同一性和可能性，那里面没有什么合理与不合理的规律，只有对万物造乐的重塑，历来的大悟者都不会拘于小节（或者说是细节），当做乐的欢愉只在做上，那么干脆还是像“暮良文王”这样我自逍遥式的弄乐吧！ 当然如伪小资的附庸风雅也大可不必，说《相相生》不好听，不会有人说你没文化，而说它好听的不得了，也未必就证明了你的学识高。华灯初上，花前月下，还是用它来为我们洗洗那双被方圆的规矩所奴役太久的疲惫耳朵吧！若果你真能从中听出“心地清静方为道”的感悟，那也并非是这张专辑的功劳，当音乐真能使人凝神聚气、放宽心境的时候，那谁是谁也就不那么重要了。 文/爱地人 199——柯以敏《好男人》 - [] Album Title 专辑：好男人 Artist 艺人：柯以敏 Date of Release 时间：2004.10 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★ Genre 流派：Pop Style 风格：Pop/Vocal Label 厂牌：北京京文唱片有限公司 Publish 发行：北京京文唱片有限公司/广东新京文音像有限公司 Serial Number 编号：04-372 Copyright 版权：北京京文唱片有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-HT049-0199 《画上胡子未必就是花木兰》 替父去从军的花木兰为什么能这么多年不被人发觉她的女儿身，想必不是因为仅仅穿上戎装或把声线弄成嘶哑点那么简单，如果不在神似上下一点功夫，我想形就是再怎么具备男性特征也总会有露陷的时候。而小女子唱男人的歌呢？当然也不是一句用女性的视角诠释就可以过关，本来就是女人，如果没有女性视角反倒是不正常了，问题更在于如何能够把它融入男性特征中去，以前是你们唱我们，现在我们也得进入你们的世界过把豪迈之瘾，很遗憾，柯以敏的这张翻唱男人情歌的《好男人》，虽然有了不错的初衷，但结果却差强人意。 歌当然是耳熟能详的那些，像孙楠的《不见不散》、吕方的《老情歌》、张镐哲的《好男人》，还有像陶喆的《流沙》，尽管编曲者也竭尽所学，用“福音”、“爵士”这种老式曲风来给音乐穿上怀旧与西化的外衣，可是显然他（他们）忘记了唱片的主题，只是成就了一些看似绚烂的音乐流派名词供听乐的博学者把玩，我们原以为会听到的女人唱男人的新视角根本未曾出现，柯以敏还是那个柯以敏，声线嘹亮、如丝细致，如果一定要说有变化，那就是这种囫囵吞枣式的编排完全搞坏了曾经那个黑衣女子在听者群中的不错口碑。 而且即使是这样的编排，在态度上也不能让人感觉认真，抛掉似事而非的改头换面不言，音乐的整体感同样叫人失望，如果不是我的音响太好，那就是唱片的录音质量太烂，那有气无力的鼓声、八十年代走穴式的失真吉它怎么听怎么都像是从泳装卡拉OK上移植过来的呢？！最好的例子就是原来用来嫁接的刘文正的《小雨打在我的身上》原始录音，你去把它和嫁接后的新曲两相对比，就可以感受到之间的差距是何等显著。我想这样的翻唱如果放到朋友聚会上解解闷倒也罢了，可是要把它拿出来进入资本市场，可真有点对不住歌迷的意思。当然如果发行商有在日后推出伴奏版的企图则又另当别论，因为那样反倒能让女性朋友能在“钱柜”里过把业余的男人瘾。 文/爱地人 198——不一定《期过圣诞》 - []
Album Title 专辑：期过圣诞 Artist 艺人：不一定 Date of Release 时间：2004.12 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★☆ Genre 流派：Jazz Style 风格：Fusion/Cool Jazz Label 厂牌：上海音像公司 Publish 发行：上海音像公司 Serial Number 编号：04-0074 Copyright 版权：上海音像公司 Collection No. 收藏：RYCD-CN051-0198 《今年圣诞，你‘窦唯’了吗？》 北风那个吹啊！雪花那个飘啊！不知道喜儿如果处于现代，会不会在圣诞节这一天对着圣诞树上琳琅满目的礼物发呆，而在挨冻受饿中打就了一身铮铮铁骨的杨白劳肯定是愁上加愁了，过新年已经要把人逼成了鬼，再加上个圣诞节，这不是逼着人向黄世仁打劫吗？！当然由物质开始向精神过渡后，一切又会变得两样，有钱的没钱的在笙歌漫舞的城市街头一阵乱转后终究还是能吃上一顿饱饭，随此之后，目的开始多元，俗俗雅雅、雅雅俗俗，诺大一个人间场，怕就怕你“谈笑无还期”。 也就不要再用手数这个脚踏三只船的散人究竟在2004年发行了多少专辑了，让几许乐音默然在胸缭绕，无所归依般浑然于心就比一切都好了。这一年刀郎已经让人喘不过气来，女子十二乐坊也在一片艳声中将自然的民乐涂鸦得面目全非，还有什么原生态之声让我们可以在退一步时立足吗？窦大官人是也。就在《五雀六雁》尚在一旁啁啾不已，而人们都在竞相猜测下一次的数字之对时，“不一定”的时钟却早就指向了西洋圣诞，封套开始出炉，带着世间情欲的气息，浓郁的粉红，浑圆又丰满，而乐声同样人间，既不是《一举两得》时的孤清，也不是《三国四记》和《五鹊六雁》里的实验和超脱，毕竟是人间繁华地的深圳，毕竟是吃喝玩乐境的“欢乐谷”，缠绕着灵巧的“世界之窗”和乡韵的“绵绣中华”，尤如孔方兄的后花三园。搭台唱戏的时间已是三年前，从第一天平安夜人声鼎沸的喝倒采到第二天圣诞夜真正带着耳朵的一小群人，事情总归在好转，只不过这一切对“不一定”的诸位来讲早已无所谓，既有古人“终日看天不举头”，那就不妨“今朝弄乐莫睁眼”。 速度开始放慢，流水开始自游，被涤清的小号泛着金属的锐光，晶莹却略含体温，断续的吹奏合着呼吸的节拍，孤傲却不失人性，而隆龙的吉它从简约的诗情到微醉的 “放克”（Funk），内敛开始蒸发，灵魂哪堪沉闷，身体开始放闸，弹指间夜色被勾划出瑰丽，然后是转瞬间的消逝，不着痕迹，像来时一样，留着一群台下的叫喊，不知是真是假。再接新曲，隆龙的吉它独语开始，这次由轻弱的“放克”开始，迟滞和苦闷，也不知从何开始过渡，就像水穷处的云起，柳暗时的花明，哪管它背景采样的嘈杂和繁琐，“高人敛幽迹，世事何由闻”，手指间的独舞，起飞时的飘逸，给布鲁斯按上东方的姓氏，拈在掌心的乐符且由它去，任其飘零无归处。 《1》、《2》、《3》、《4》、《5》、《6》、《7》、《8》，曲无名，人不定，即兴、切分、自由、放克、酸，唯独少的就是排行榜上你歌我唱的旋律，有人不爱了，骂咧着退场，有人留下了，亦无物质的所得，偈颂、悟禅、示法、喻道，聪明人自知“大象无形”、“大音无声”的道理，于是这个圣诞节也终于变得可爱了，当红头绳不再成为牵绊，且道一句“今年圣诞你‘窦唯’了吗？”聊以问怀，聊以释怀。 一笑之，不一定。 文/爱地人 197——Gomez《Split The Difference》 - []
Album Title 专辑：Split The Difference Artist 艺人：Gomez Date of Release 时间：2004.5.18（China2004.12） Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★ Genre 流派：Rock Style 风格：Alternative Rock/British Trad Rock/Indie Rock Label 厂牌：Virgin Publish 发行：步升音乐文化传播有限公司 Serial Number 编号：A3039-2（L） Copyright 版权：EMI百代唱片有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-EU057-0197 《复古中有时尚，时尚中有复古》 能用开始变得老辣了来形容“戈麦斯”（Gomez）的新专辑吗？在你还能找到其它更为合适的词以前，我是绝对不会改口的。我当然是和六年前的他们在做比较，那时他们的平均年龄尚不足23岁，却已经凭借一张《Bring It On》拿到了英国“水星奖”（Mercury Prize）的年度最佳专辑，而此后的进程虽然稍缓，但《Liquid Skin》和《In Our Gun》的水准也绝不是你相当然的少年成名后的用薄名混日子，而到了2004年他们更用一张《Split The Difference》让那些老迈的乐评人也终于忍不住翻着字典为他们寻找新赞词了。 “英伦”？“英伦”！“英伦”？难道只是又一队以表现神经质为乐的颓废青年，难道又该破费在听唱片前准备好红酒和咖啡？No，你还是准备好一些体力并集中精神吧！要不然你很可能轻易就错过了很多精彩的片断。专辑的大部分歌曲都为三到四分钟的长度，节奏简约、音色亮丽，但骨子里却全是怀旧、怀旧加怀旧。如果说开首曲《Do One》还能以年轻的姿态将迅猛与低语演绎得动感和时尚的话，那么到了《These 3 Sins》开始时乡村音乐式的快速吉它扫弦就立刻昭示了“戈麦斯”的阴谋与阳谋，然后就是复古的情结和从容的力量开始并列。强劲的《Silence》虽然和“星际水手”（Starsailor）的《Silence Is Easy》有近似的题目和相似的怀旧动机，但“戈麦斯”的60年代原味摇滚不仅更为生猛，而且在复古的路上也显然要走得更远。当然英伦的爽朗还是被保存了下来，并以此为向民谣靠近，于是才有了《Me,You and Everybody》这样的精致小品，向左是乡村、向右是城市，包容兼蓄皆在其中。而在《Catch Me Up》里花色的吉它又取代了曼陀铃和小提琴，英伦的鼻音呼出欲出，怀旧却已改头换面。也有一听就能听出来的，哪怕鼻音依然混浊，《Meet Me In The City》中所呈现的蓝调小酒馆背景还是清晰可见的，那些醉鬼嘴中的呢喃似乎从来没人觉得厌烦，即使在今天由本·奥特威尔（Ben Ottewell）嘴中传出依然是韵味十足。 分不清究竟是复古的时尚还是时尚的复古，反正所谓时尚和复古在“戈麦斯”的这张专辑里已经浑为一体，难分彼此了，而比之他们以前的专辑，它还拥有更现场的感觉，尤如凝练之后的爆炸，强烈而直接地轰开你的耳膜，吉它是多变的、和声是和谐的、鼓点是轻快的、声线是质感的、贝司是弹性的，一切都像是游历乐坛的老江湖才有的老而弥坚。你还想挑出什么刺来吗？如果有的话，也只能是埋怨他们为什么要在一张专辑里放上那么多东西，而且还那么好听？！ 文/爱地人 196——许巍《每一刻都是崭新的》 - []
Album Title 专辑：每一刻都是崭新的 Artist 艺人：许巍 Date of Release 时间：2004.12.9 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★ Genre 流派：Rock Style 风格：Songwrite/Singer/Pop/Pop-Rock Label 厂牌：上海步升音乐文化传播有限公司 Publish 发行：上海步升音乐文化传播有限公司 Serial Number 编号：G1068-2（L） Copyright 版权：上海步升音乐文化传播有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-CN050-0196 《当许巍“行到水穷处”……》 许巍不摇滚了？但这早已不是问题的关键所在。许巍变商业了？而商业不商业终究也不是评判音乐成败的唯一标准。那到底发生了一些什么？ 一如既往的延伸，如果你有小聪明，在上一张《时光·漫步》里就可以让你预知许巍的下一步，从“失足青年”到“阳光中年”，一切都向着儒家哲学的进程发展，当所有的词汇和曲式都已在《在别处》里用得一干二净后，可持续发展就成了最大的难题。牌子大了、目标也大了，更多的责任需要承担，于是改变甚至也不得自己了，前行前行，大把蓦然回首的套路等着人钻，装点些潇洒、再来点从容，保留点岁月刻的痕或是爱情受的伤，点到为止，捣捣浆糊，皆大欢喜，而最后被伤害的还是等着重温《两天》的人们。 我不一定非得等待所谓原来的许巍，如果真是这样，那同样是一种倒退，我需要听到的是一个依然活着的灵魂，随你高唱理想，还是笑谈佛学，我需要听到一种冲突、一种悸动，不是强作突破的死磕。虽然我也听得出许巍在《纯真》里试图用“A Li A Li Yeah”将曲子引向新鲜，在《曾经的你》里用“Di Li Li”的轻盈回归民歌式的努力，但这样的局部改良终归只能是不痛不痒的修补，今天可以修、可以补、可以不创新、可以不革命，那么当明天无处可修、无处可补时呢？！ 歌词的老问题这一次也终于爆发了，这绝不是缺少生僻字的问题，老舍的小说总是能让只有小学学历的人看懂一大半，但却依然能成为文学经典，而许巍的对仗倒是特别工整，直至从工整变成拘谨，最后就是把他仅有的一点点文学功底限制得一干二净，“让我们干了这杯酒/好男儿胸怀像大海/经历了人生百态世间的冷暖/这笑容温暖纯真”（《曾经的你》）、 “你的笑容如此温暖/融化我心中的忧伤/如水湛蓝天空遥远/你的容颜盛开在春天”（《纯真》），在这样文字里你能读懂意思吗？能也不能吧！读懂的仅仅是文字符号，除非你感情特别特别脆弱，不然我想你也肯定不会从中得到一些审美的愉悦。 真的很为许巍的嗓音伤心，如此沧凉、如此蒙尘、如此温暖、如此悲壮，但却为那些看似平和、实则乏味的旋律一次又一次的折腰，而不幸竟还是由他亲手制造，写歌痛苦、唱歌痛苦，当音乐已经成为一种负累时，退一步才能真正海阔天空，又或者干脆如《秋海》里那样亲手把欢乐时光里的无助表现出来，不作一些修饰，哪怕泪在眼眶盘旋也在所不惜，残忍是残忍了些，但有了血肉的音乐才能让人震动。 至于音乐，当然是编配合理、制作精良（仅就大陆而言），失真吉它脾气永远不火大，鼓点的步伐也永远婀娜多姿，感性得足以让蓝山咖啡的香韵失色，加上专辑里传递出的许巍那纯朴的真诚，看似完美就这样铸成，但如果一张唱片里只剩下所谓的精致和真诚时，你不会觉得这是让弄乐人和听乐人痛苦的另一种方式吗？！ 那么，许巍你还是再退一退吧！绝望之处也正是希望的开始，为了你的声线不再为歌唱而感到痛苦，为了你能再次找回音乐的原动力，为了让你的歌词不再是比挠痒痒更无力，也为了让你能再次或激清或温情的澎湃，还是在如今“行到水穷处”时，先坐着看看云起吧（不是像这张专辑里唱得《坐看云起》那样），等云放飞、感悟顿生时，那时的放歌，不仅你更自在，听歌的人也会感觉到更愉快的。 文/爱地人
195——罗大佑《美丽岛》 - []
Album Title 专辑：美丽岛 Artist 艺人：罗大佑 Date of Release 时间：2004.11.19 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★★ Genre 流派：Rock Style 风格：Pop-Rock/Alternative/Singer/Songwrite Label 厂牌：音乐工厂有限公司 Publish 发行：上海滚石文化发展有限公司 Serial Number 编号：SRD-067 Copyright 版权：音乐工厂 Collection No. 收藏：RYCD-HT048-0195 《和大佑的美丽岛相依为命吧！》 十年！十年竟只在弹指一挥间，一切似乎还未苍老，一切其实已经变化，世界已经够乱了，音乐也早就脱下最后一层伪装的外衣，所有的猥琐和下贱开始愈发变得放纵，由娱乐开始发迹，然后吞噬最后一道壑智的清醒，不不不！请在最后的时刻回眸，在你对所有的陈词滥调绝望时，请一定要抓住罗大佑这根救命稻草，“不管成不成，总归要相依为命”，那好吧，十年的等待又算什么，《美丽岛》已然筑成，这是最后的原乡情浓，就让我们一起相依为命吧！ 孔老夫子曰：“五十而知天命”，可大佑那些“阳春的计谋”还依然“追不可追”，墨镜虽已摘下，视力也在衰退，但透时的深度却随着岁月的增长而愈发尖锐，也许变得竟是我们？！我们这些曾经的“未来的主人翁”如今还未醒悟，还等着在他的音乐里得到现成的解答。 首先请小心《伴侣》里歌声与钢琴声同步而出的突兀，然后丢掉你的耳朵，只让灵魂醒着，还是那个“狰狞”的声音，残破而苦涩，《东方之珠》里淡淡的余韵倒是一次很好的重逢契机。而《往事的2000》里莫可奈何的生死由命更籍由抖动不安的飘忽吉它“一边发芽一边凋零”。与大佑咬文嚼字却字字珠玑的用词不同的是，由林夕写就的《时光在慢慢消失》和《宁静温泉》虽然同样华丽和宿命，但究竟多了一份堆砌而少了一份妙玉天成的自然，于是直指人心变得目的不明，最终落入了一扇窗、一扇门的小家子俗套，是的，即使同样是大师，林夕在大佑面前还是有差距的。 上一张专辑中的《台北红玫瑰》仿佛还在耳畔，如今的《舞女》又“稀稀霎踢踢踏”而来，这是大佑惯用的“伎俩”，舞起舞落、台上台下，终究还是逃不掉宿命的结局，唯一可以有所抱怨的就是他将那轻快的圆舞曲竟也弄得如此残忍。而和当年李双泽同名的《美丽岛》更用了如史诗般的壮阔展现出他对这片土地的终极深刻，“为君生为尔泣”的情怀绝不是怨女的痴情等待，而更是一种波澜壮阔的生死与共，一切都在急促中进行，如暴风雨经日对人的锤打，即使吉它滑弦听来那么清晰，可却依然是汹涌和翻滚的，当匹夫有责只成文化人案头的摆设时，还是大佑让它重焕重新，那么，孔老夫子的关于五十岁的定义就让它做古吧！君不见，新世纪的责任已然由大佑重新书写？！ 莫不是只有宿命、怀旧和羽化成仙的大智不成？No！No！No！Bonus CD里的四首作品（大陆版将两张CD合二为一，删了《手牵手》和《南台湾仔共》两首歌，反正在意料之中，群众也能理解））就完全是细节的阵痛，请将眼光放远，不要以为大佑放上Techno节拍或Hip-Hop说唱就将它把他说成是善于逢源，哪怕是最后一曲《南台湾仔共》里与Cool Jazz同宗的小号声响起，也千万记着要保持对现世的警觉，即使这个世界真的全都病了、睡了，也请读懂一下大佑的良心，口号可以不喊，左右可以不跟，但事非好坏却一定要弄个明明白白，至于《阿辉饲了一只狗》就让我们表过不提吧！嬉笑怒骂的手段可以领会，老式布鲁斯的节拍可以用来跳舞，政治和音乐还是让它们桥归桥、路归路吧！ 只是十年一见，再见又不知会在何年，当然愚笨如我者，这一小时十分已经足够一生看化，未来总多波折、前程必定坎坷，万丈红尘、人海茫茫也会有太多风雨彩虹交织变化，诱惑还会不时出现，卑鄙还会继续上演，不如就让这张《美丽岛》和着大佑若干张或情或爱或恨或怒的专辑与己一起相依为命吧！有了这些音乐，就算是来世也不会显得孤苦伶仃。 文/爱地人 194——李杰《花舞》 - []
Album Title 专辑：花舞 Artist 艺人：李杰 Date of Release 时间：2004.11 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★ Genre 流派：Rock Style 风格：Pop/Chinese Traditional/Fusion/Pop Rock Label 厂牌：北京万展宏文化传播有限公司 Publish 发行：广东怡人音像文化传播有限公司 Serial Number 编号：YD-001 Copyright 版权：北京万展宏文化传播有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-CN049-0194 《坏事就坏在你的“花”上》 这是一张从包装到音乐都很花哨的专辑，封面上印着大大的“红旗飘飘作者”，很像是八十年代乡镇企业的推广手段，而事实是这样的叫卖也注定不会招来什么好结果，毕竟知道这首歌的人大多还是些守着电视听音乐的主，要让他们掏钱买专辑——难！ 略去专辑内东一块西一块创可贴式的文案和人物志，这张专辑在音乐制作上的诚意还是显而易见的，李杰那中性的假声依然如故，还是能让人从中与民间的小调接上头，这也是最适合他声线的表达方式，而借此拓展的一些小加花，甚至还有种“小红莓”（The Cranberries）或者王菲的意思。不过，在歌曲旋律的谱写上，李杰还是用了最原始、最朴素的方式，这样也使专辑中的每一首歌至少都能保证流畅，从中你也感受到李杰在音乐创作过程中扎实的态度。 原本他可以在这方面继续纵深下去，那么这张专辑可能会成为一张很具质素的流行音乐专辑，不过一直想用融合的民乐叙述大主题的他却显然不满足于此，于是古筝、长笛、手风琴、小号、长号，马头琴再加上不多见的萨塔尔和西藏竖笛接踵而来，但现实的操作却容不下他此等的野心，MIDI的编制虽然宏大却总是底气不足，金属吉它的频频出现听起来也总是非常突兀，背景声虽然越来越响亮，可李杰原本的初衷却反而越来越惨谈，虽然大家都知道李杰有一肚皮的东西想表白，可急功近利的做法却最终使他什么也表达不了。歌词也是一个巨大的问题，这也是他的老毛病了，对仗倒是工整，可是文学根基的不深，只能让李杰频频用那几个压韵的常用字套在句头和句尾，最终是起始想要说的东西，到了句末竟已成了一种不太高明的文字游戏。 专辑同名曲《花舞》也是这张专辑最好的总结，族藏女声的飘逸有了，古琴的天高云淡有了，就连时尚的搓碟声也有了，可是当这些乱花频频迷醉了双眼，又让人怎么能集中心思去看跳舞之人的舞姿翩翩，也因此反倒是不做更多铺垫的《我想飞》来得更舒服一点。而这也许是李杰并不想看到的结局。 文/爱地人 193——Ray Charles《Genius Loves Company》 - []
Album Title 专辑：Genius Loves Company Artist 艺人：Ray Charles Date of Release 时间：2004.11(Original2004.8.31) Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★☆ Genre 流派：R&B Style 风格：Jazz Blues/Urban Blues/Piano Blues Label 厂牌： Publish 发行：步升音乐文化传播有限公司 Serial Number 编号：A3047-2（L） Copyright 版权：百代唱片有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-EU056-0193 《把2004送给雷·查尔斯》 2004年即将过去，别忙着展望或憧憬，先回首一下这个四季最大的遗憾。对于整个世界乐坛来讲，最让人痛心的莫过于失去雷·查尔斯（Ray Charles）这位天才歌手，恰恰又是这样一个R&B泛滥的时代，恰恰又是一个Soul缺失的时代，看来大师即使是在离去时间的选择上也充分显示出了他非一般的聪慧。 《Genius Loves Company》是他生前最后的录音，跨度长达9个月，合作的歌手多达12位，与他进行对唱的这些音乐人，无论是诺拉·琼斯（Norah Jones）、埃尔顿·约翰（Elton John）、迪娜·克拉尔（Diana Krall），还是范·莫里森（Van Morrison），这其中的任何一位人物都是各个时代响当当的名角，但在面对查尔斯时，也都只能先收拾起眩目的珠光宝气，再将激动的心情放到一边，认认真真与大师下这一盘智者的对局。要知道，失明的人有时候远比视力正常的人能更轻易地抵达灵魂的最深处，当耳朵代替了眼睛，嘴就成了表达的唯一出口，难怪“灵魂乐”（Soul）的后继者无数，真正能达到像查尔斯这样音乐与灵魂同步高度的歌手却寥寥无几。 很明显的，大师在录制这张专辑的时候，口齿已经开始不清，当年招牌式的高音也难以为继，只是蓝色的血液却显得比年轻时更热乎也更粘稠了，对话般的乐境里，一切显得是那么安详与从容，而在古旧的音色里，还总能让人体会到一种微笑的满足感。如此的氛围中，他与诺拉琼斯翻唱的乡村经典《Here We Go Again》倒更像是一种时代的交接仪式，一切还将发生，而未来的角色从此就该有琼斯这样的新人来扮演了。当然，最能将生命的豁达全部体现出来的还是他和B.B.King合作的《Sinner’s Prayer》，毕竟都是老头子，也都是知天命的年纪了，再也不需用力量来表现对死亡的恐惧，还是让手中熟捻的吉它和钢琴代替心情吧！两件乐器的起落之间盛满了两位老师的善良与真挚，颇有种“如今收拾归去，依然水连天碧”的超然。 生命至此其实也算是完美的了，当2004年就要远离，其实你也可以像查尔斯一样用笑容面对即将逝去的一切，如果你不能像他那样放声歌唱，那么静静地听他这张最后的专辑，将灵魂交于先知之人，你的收获也会非常丰厚。 文/爱地人 192——Gerard Darmon《Au Milieu De La Nuit》 - []
Album Title 专辑：Au Milieu De La Nuit Artist 艺人：Gerard Darmon Date of Release 时间：2003 Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★☆ Genre 流派：Pop Style 风格：Vocal/Pop Jazz/Song Write/Singer/France Pop Label 厂牌：Sony Music( Publish 发行：Sony Music( Serial Number 编号：SAN5126033 Copyright 版权：Sony Music( Collection No. 收藏：RYCD-EU055-0192 《法国也有一个科恩》 曾经以为莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）这样的声线今生只能遇一回了，但是没想到，在一个更为浪漫的国度——法兰西，居然还有一位名叫杰拉德·达蒙（Gerard Damon）的歌手竟然拥有和科恩一样的声线气质，同样是喉间深处滚动着的苍凉和沙哑，同样是那些直入心肺的共鸣刺激，不同的是，科恩来自多雪的蒙特利尔，英国文学的多年修炼让他天生具有了一种悲天悯人的情怀，而达蒙呢？生于法国、说着全世界发间最动听的法语，天生被儒雅浸泡着，理所应当的，他的歌声总归是要更浪漫一些的。 达蒙同时也是个演员，2004年在央视播出的“法国新锐电影展”的系列影片中，就有他主演的《France Men》（法国男人），而我印象更深的还是他在《Asterix and Obelix Mission Cleopatra》（埃及艳后的任务）中的出演，一部由法国人拍摄的“无厘头”式的影片，达蒙在片中恰恰演得又是一个心术不正，由于嫉妒而处处使坏对付另一个抢他饭碗的建筑师，《France Men》里的温柔与浪漫瞬间消失，同样的面目却因为角色的变化呈现出阴险与狡诈，中国的功夫、法国的幽默，不得不佩服法兰西这个民族，即使是一部娱乐片，也拍得一点都不平庸，甚至还相当好玩，也许他们的哲学就是生活即娱乐、娱乐即生活，而终点的追求正是一地的玫瑰和诗句。 当然在音乐里，达蒙还是正经多了，你永远别想在他的音乐里听到科恩式的深刻，他的音乐是一种气氛的极致，是耳朵所能承受的最大限度的完美，无论组合多么繁复，无论细节多么精湛，当音乐作为整体呈现出来时，你想到的只是闭上眼，好好听、好好聆听，全身酥软，如果你想在音乐里找个情人的话，达蒙绝对是个不错的选择，不用你付责任，甚至不要你付出，你想要的他这里全有，你不想要的他也能以一种最恰当的方式让你欢欣相拥。 也许你还想问我他和亨利·萨尔瓦多（Henri Salvadol）这个布鲁斯牙医有相近之处吗？是的，在法国男人特有的绵软上，他们的相似性是显而易见的，恰好这张专辑的第一首歌，达蒙选的就是有萨尔瓦多参与创作的《Le Bouton Rouge》，法国男人演绎法国男人，从来不需要改调和换弦，一切只需要任其发展就能抵达气质的核心，同样腹语式的歌声，几乎难以感觉嘴唇的碰撞，真让人担心话筒就此被融化，即使是喉间的最原始音依然能在真假、长短中将音乐的原韵尽情呈现，这一点我真的无话可说。而就算是接上电源，也不用替达蒙担心，一个多情的民族，自然也是一个博爱的民族，你永远不必多虑冰冷的电子会将他们变成阴冷的现代人，“空气”（Air）那张《Moon Safari》里的怀旧也许已经让你大饱了耳福，而更为时尚的《D’une Balle》则能叫你加多一份潇洒与从容，居然还有弦乐、居然还有采样，居然还有兴致而来时的吼声，但绝对不会让谁抖几抖，听过达蒙的喧嚣后，甚至会让你上瘾，看来法国男人即使偶尔发发威也是那么体贴周到的。《Ta Lettre》也像是一次后现代的拼贴，“冷爵士”（Cool Jazz）、“暖爵士”（Smooth Jazz），甚至是一点点的“酸爵士”（Acid Jazz），再加上巴洛克式的弦乐，悲怆却不叫人沮丧，寒凉却不觉得刺骨，这次第，怎一个好字了得。如果因为年纪的原因，你对听Hip-Hop之类的音乐感到不好意思的话，那么你可以在《C’est Ma Vie》里偷欢一场，当然这不是真的什么街头嬉哈，它更像是达蒙的一次诗朗颂，看似笨拙难以转弯的声线里却是暗香的不断涌动，三十岁以后的人生，三十岁以后的下午，在这里就能找到答案。 看这张专辑附赠的DVD，全是录音过程的花絮，知道了这个小老头爱抽白色的万宝路，一如他气质上的洁白与整洁，而他在试音时，以烟卷做话筒状的忘情而歌，竟也是如此叫人倾倒，全国都是艺术、全城都是艺术、全身都是艺术，这说的就是法国，而达蒙的音乐就是这种艺术生活化、又极致化的体现。 文/爱地人 191——Toshiko Akiyoshi《The Toshiko Trio》 - []
Album Title 专辑：The Toshiko Trio Artist 艺人：Toshiko Akiyoshi Date of Release 时间：1995.6.25(Original1954) Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★★ Genre 流派：Jazz Style 风格：Bop/Hard Bop/Progressive Big Band Label 厂牌：Storyville Publish 发行：Tokuma Serial Number 编号：TKCB-70681 Copyright 版权：Storyville Collection No. 收藏：RYCD-JZ023-0191 《秋吉敏子是茶不是酒》 在爵士乐的世界里，黑人无疑是当之无愧的第一人种，而白人世界虽然也出有像斯坦盖茨（Stan Getz）、比尔·埃文斯（Bill Evans）、查特·贝克（Chet Baker）这样绝对腕中腕的人物，但是和人多势众的黑人音乐群体相比，自然也只能是甘居第二人种了。至于黑头发、黄皮肤的东亚人顶多只能算个游离于爵士世界的边缘人种，即使是拥有爵士乐消费巨大市场的日本，似乎只要是一提及和爵士乐有点关系的人时，首先想到的也只会是像村上春树这样用文字“拨弄”音乐的纸上谈兵者。当然了，好的音乐家还是有的，用双手十指历数下来，秋吉敏子（Toshiko Akiyoshi）就是首当其冲的一位了。 当然认可还是得通过黑人来完成，第一个认可秋吉敏子钢琴技艺的就是加拿大的那个“死胖子”奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson），也许他本人并没有意识到就是上个世纪50年代初他和诺曼格兰茨（Noman Granz）的访日之旅，会促成一个日本的钢琴手成为史上第一个得到世界认可的东方爵士音乐家。而这种认可的先决条件是什么呢？其实还是西方模式的，毕竟是人家的东西，即使东方人来玩，也总归必须在条理以内获得他人的赞许，而秋吉敏子的标准就是巴德·鲍威尔（Bud Powell），甚至有时候将他们两人的录音间隔着放时，你会听到两者之间同样的灵巧和相似的流畅。 做为一个“大乐队”（Big Band）的领军人，秋吉敏子历来是因为其女性的身份而成功驾驭16人的编制而多少引起人们扶弱式的关注的，再加上她来自东方的古国，就更让她身上多了一种神秘的味道，不过，在我听来，真正能引进我对这位女钢琴家关注的倒还是她指下略带青涩和敏感的小女人情结，忽而愁结多思、忽而醉甜可人，旋律的行进中颇有种花自飘零水自流的宿命情结。《The Toshiko Trio》就是一个静心聆听秋吉敏子琴声的好机会，这张专辑录制于1954年至1955年间，虽说小编制的乐队并非是她的强项，但对于此时刚刚在美国Berklee音乐学院系统学习了一段时间爵士乐的她来说，以三重奏做为一次小试牛刀倒也不失为一种好的形式。 不过，初听这张Mono专辑时，还是感到有些不习惯的，我想当一个爵士乐迷会有天选择听秋吉敏子时，想必也早就有了一双浸淫于爵士乐多年的金耳朵了，历来听乐者似乎都只有由简及繁和由低及高这样的过程，而反之而行时就往往会有些不自然了，初听这张专辑让人感觉不适也是这个道理，音符的颗粒总是不够饱满，旋律的变化也总显得有些生涩与苍白，但抛却这些表面技术上的分析，或者再抛开演奏者当年还不到30岁年纪这样的同情分不说，这张专辑内核的东方情结却还是叫人印象深刻的。当然你得慢慢听，就像对待你生命中的女人一样，对待秋吉敏子的这张三重奏你也应该具备足够的耐心，反正不到36分的唱片总用时也不算太长，而我正是在等待第三遍时才进入状态的，起点正是在第三曲《Kyo-Shu（Nostalgia）》，浅淡的东方情结终于被琴声拎了出来，放下了对极速的追求，思乡的意念也于纤细的指间缓缓流出，如一注清泉、如一段往昔，若有若无的镲片声更像是风声或叹息，无助的呻吟着，寥寥几笔，却早已是悠然见南山，女性化的笔触除了让音乐更多一种软绵绵的惬意之外，更在乡愁的韵律上多了一种思夫般的缠绵情愫，如果要说与众不同，这就是秋吉敏子的与众不同之处。 专辑的主调还是“波普”（Bebop）式的，有了《Kyo-Shu（Nostalgia）》打底，一切开始变得明朗，耳朵也开始抛离病态状对极速的渴求，随意就好，《Homework》里的青涩竟也在此处显出一股子隽永的况味来。而到《Blues For Toshiko》时，甚至可以忘了秋吉敏子演奏首曲《Between Me and Myself》时的拘谨与小家子气，于是“摇摆乐”（Swing）的魂灵也开始漫步而来，“一切就像是电影，比电影还要精彩”，至此喜欢上秋吉敏子，也就不算是一件多难的事了。 当然，最重要的你要记住一点，秋吉敏子永远是一杯东方式的茶，千万别用喝酒的心情去聆听，那样的话，可能还是会叫你失望的。 文/爱地人 190——陈洁仪《东弯土星》 - [] Album Title 专辑：东弯土星 Artist 艺人：陈洁仪 Date of Release 时间：2004.10(Singgapore2004.8.24) Edition 版本： Aidiren Rating 星级：★★★☆ Genre 流派：Pop Style 风格：Pop/Sofa Music/Trip-Hop/Vocal Label 厂牌：海蝶音乐私人有限公司 Publish 发行：上海音像公司 Serial Number 编号：04-408 Copyright 版权：环球唱片有限公司 Collection No. 收藏：RYCD-HT047-0190 《等你快乐了再回来》 尽管郭峰老师在《心会跟爱一起走》里用他习惯的“摇滚”嗓音把脸憋得比西红柿还红，但却依然掩饰不了他诠释自己这首作品时的苍白，不过，总算他除了卖力的苦劳之外还有一点功劳，因为毕竟无数的华人歌迷还是通过这首歌记住了一个新的名字——陈洁仪。 当然如果用世俗的眼光来衡量，来自新加坡的陈洁仪还是一个“不争气”的歌手，因为从这次广为人知的亮相以后，她所发行的所有作品在市场效应上就没能超过这首合唱歌曲的，不过，对于真正想听好音乐的人来讲，这种辜负“郭老师”提拨的行为反倒是一种庆幸，毕竟，口水歌曲人人会唱，带着它们偶尔去去“同一首歌”也并不难，但要真正由着性子只唱自己喜欢的音乐就不那么容易了，好在陈洁仪选择的这种孤独方式至少还是给商业歌坛千变一律的沉闷涂上了些许艳丽多姿的颜色。 即使是这种若隐若现的艳丽也不长久，从1993年出道到今年，只有不长不短的十一年时间，陈洁仪却突然在新专辑准备上市宣传的关键时机，选择来了一个彻底的消失，甚至原来的鲜花掌声还有媒体的闪光灯都没有机会多情一回，因为她留给人们最后的背景竟然只是一封关于暂别的电子邮件。 看来她是真失望了，尽管她包括这张专辑在内的最近三张专辑早已用冷门的音乐背离了流行的宗旨，但显然现实的环境还是不能让她满意，于是最后的倾诉她依然选择了有些轻冷的表达方式，有人早就将她后期的音乐定位为“沙发”音乐，以此来借陈洁仪而突出自己的品味，但“沙发”的闲适状态显然不能完成概括她音乐的全部，至少在这张新专辑里，我听到了太多遗世的寂寞与冷清，这种冷清甚至与灵魂出窍的温度等同，而这是仅仅坐在沙发上的人所无法体会到的。 专辑的主题曲《东弯土星》其实就是陈洁仪此次暂别歌坛的心绪在音乐里的最好总结，简胜细腻的笔触三言两语就将这种心境表现地淋漓尽致，这里面告诉了我们已经“受够了所谓意境美的情歌”的陈洁仪，也代她宣布了“如果我不唱了，我会说的”这样的决心，而音乐处理上又是以最纯净的箱琴作底，让告别原有的悲戚还原到最朴素的淡然，陈洁仪呢？她的演唱更像是一种解脱，前尘往事的怨没有丝毫出现在她的歌声里，相反倒是小女生般的精灵和机智不停地跳跃出来，冲这点上来讲，这样能让一个人解脱的告别倒真是一件大好事。 所以说，即使陈洁仪那民谣旋律加电音点缀的音乐有多么多么让你喜欢，你都不要因此而遗憾，许多歌手的无奈其实也正是被所谓听者的期待而逼的。陈洁仪在此时的挥袖而去其实已经代许多人说出了她不能再在音乐里得到快乐的心情，而对于不快乐的人你又怎么能忍心逼着她强言快乐呢？所以我们还是听着她的老唱片等待吧！也许一年、也许两年，反正到了快乐的时候再回来，而这种等待，真正喜欢她音乐的人是一点都不会觉得漫长的。 文/爱地人 189——Bruce Springsteen《The Ghost of Tom Joad》 - []
Album Title 专辑：The Ghost of Tom Joad Artist 艺人：Bruce Springsteen Date of Release 时间：1995.11.21 Edition 版本：U.S.A Aidiren Rating 星级：★★★★ Genre 流派：Rock Style 风格：Singer/Songwrite/Alternative Folk Label 厂牌： Publish 发行：Sony Music Serial Number 编号：481650 2 Copyright 版权：Bruce Springsteen/Sony/Columbia Collection No. 收藏：RYCD-EU054-0189 《史普林斯廷也是“愤怒的葡萄”》 要不就像《Born in the U.S.A》那样慷慨之词，让人在音乐中听到最原始的力量和活力，要不就像《Nebraska》那样低吟浅唱，让人在俚语的亲昵中感受如芒刺在背的最简单的生之苦难，这是我评定布鲁斯·史普林斯廷（Bruce Springsteen）专辑是否优秀的不二法门，也正是如此我才对他这张歌坛生涯中并没有迎得太好市场销量的《The Ghost of Tom Joad》更情有独钟。 专辑基本延续了《Nebraska》的低调，以乡村音乐为根基的民谣氛围初听就像是13年前用四轨录制的那张专辑的翻版，没有盲目追随另类扭曲的心态，没有迎合新一代时的献媚，一切还像和从前那样，静静的，看似心如止如，实为激情澎湃。专辑的名字源于小说《The Grapes Of Wrath》（愤怒的葡萄）的那位主人公汤姆·乔德，一个三十年代的故事在六十年后被重提，是因为问题依然是问题，当年的“沙碗难民”（Dust Bowl Refugee）也许不付存在，但改头换面后的贫富对立却还是未曾竭止，虽然半个世纪后的史普林斯廷也不再有牧师凯西那样“拯救大灵魂、拯救人类”的革命情结，可是来自底层的他却永远不会丧失为人民而歌的立场，于是，伍迪·格思里（Woody Guthrie）的魂灵也同时在他身上复活，标题曲《The Ghost of Tom Joad》更像是史普林斯廷用音乐跨越时空与前辈的对话，不过与格思里在《Tom Joad》里15小节的歌词相比，史普林斯廷的这首歌就可以称得上是精炼了，故事从阴郁的氛围中展开，吉它轻若无闻，只有史大叔从鼻间里“挤”出来的声音在空间里沉闷地回响着，故事也不再是复述约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）所创造的前因后果，而是将汤姆和妈妈的对话无限之扩大，和着一种萧瑟并绝望的气氛，我想任何一个对世上不公有所体会的人都无法对这样的对话无动于衷：“当警察用枪打人的时候，当新生婴儿为饥饿哭泣时，当穷人不被富人当人对待时，妈妈你就会看见我的”。如果你在此前还只是把民谣当成是用吉它传送阳春三月之小调的话，那么从此曲你就该知道民谣内核的力量有时候也是丝毫不会比接上电源的摇滚乐有所逊色的。 确实有时候会觉得史普林斯廷的婆妈，厄长的歌词配上布鲁斯（Blues）的节拍，时间久了难免就会产生审美疲劳，那么在这种民谣的氛围中，至少不会出现此等情况，当所有的情绪被凝聚，吉它将旋律洗涤一净，《Youngstown》就这样入耳的飘来，愁云开始绕结，几许野风吹来，天堂地狱在小提琴和鼓点的轻慢中交错，而淡淡的颓废调调却永驻在你的心头。 这张专辑还有很多歌像极了莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的韵腔，如《Sinaloa Cowboys》、《Balboa Park》和《The New Timer》等，做为一个在乐坛打拼了二十多年的歌手，做为一个平凡人唱平凡人的典范，当节奏被最质朴的旋律凝固，当视角退回至内心再拉长后，史普林斯廷多少也染上了一丝的诗人气质，而专辑概念式的制作，更让整张唱片听来像是一本用音乐谱就的平民叙事诗集，也难怪格莱美能把最佳民谣奖授于这张专辑，只是不知道格莱美的评委在肯定史普林斯廷这些音乐的同时，有否想过歌里所唱的人与事是否和自己也有点关系，又或者，每个聆听这张专辑的人都该好好想想，这肯定远比获得格莱美奖更叫史普林斯廷开心。 文/爱地人
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